康熙五彩花鸟纹饰赏析

发表时间:2016/4/6??来源:在万博+app提款玩家多_万博体育3.0app苹果版_万博体育app 登陆不进去学刊??作者:汪伟东??浏览次数:1126??
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? ? 内容摘要:康熙五彩分釉上五彩和青花五彩,尤以釉上五彩最能代表康熙五彩的艺术特色和成就。五彩,俗称“古彩”、清末寂园叟《雅》谓之“硬彩”。意指其艺术清刚硬朗、古色古香的美感。

? ? 关键词:康熙五彩 ?釉上五彩

? ? 五彩,俗称“古彩”、清末寂园叟《雅》谓之“硬彩”。意指其艺术清刚硬朗、古色古香的美感。它创烧于元代晚期景德镇,其主要着色剂是铜、铁、钴、锰等矿物元素,以水或者胶水作溶剂,按纹饰需要施与已烧好的素白釉瓷器上,再经780度左右的彩炉中焙烧而成,烧烤后的的色彩呈玻璃质的坚硬感,其基本色调为红、黄、绿、蓝、紫色。康熙五彩秉承“大明五彩”发展而成的。是五彩瓷器烧制以来进入最顶峰。不论官窑还是精品民窑,彩绘工致殊常,美轮美奂,都离不开刻意的工艺、美学、艺术的发展创新。其五彩题材广泛,构图新颖,形象概括,用笔洗炼,线条刚劲,色彩明艳,绘技精巧,艺术造诣极高,具有浓郁的民间艺术风味,是瓷苑一枝古艳的奇葩。
? ??康熙五彩分釉上五彩和青花五彩,尤以釉上五彩最能代表康熙五彩的艺术特色和成就,本文在此专述釉上五彩,与同行、老师及前辈共同探讨。
? ??一、彩绘工艺特色
? ??五彩的彩绘自元“红绿彩”始,历四、五百年的不断探索、发展至康熙时代,色彩不断丰富,绘画工艺已完全臻于成熟完美。五彩彩绘工艺分为绘画和填色(包括染色)。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状,矾红用胶水调成。画笔饱含料色,运笔时敲击笔杆产生振动,使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化,画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点,浑圆、饱满。
? ??染色,五彩上只用矾红料洗染。将矾红料填在景物上,一笔笔将矾红料洗刷开。使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。
? ??填色,指将五彩中的填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状,填色时用笔将色调成一定浓度,填笔沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填,浓度、厚度均匀、平整。所有传世的康熙五彩除矾红可洗染浓淡,其他的料色深浅、浓淡是一致的。
? ??二、色彩创新特色
? ??1.康熙五彩是以仿明为主,在继承的基础上又不断发展创新。其工艺韵致,迥然高出明代。在明代“平涂法”的基础上,康熙五彩在色彩平涂后,再于其上用重色或黑色密描,形成物象色彩的深浅变化,呈像真切自然,其艺术效果大大超乎明代。
? ??2.康熙五彩以红、绿、蓝、黄、紫、黑等料色入画,装饰的主要特征就是平面化的构图。在“开光”式的构图中,借鉴了中国画的构图特点,讲究疏密、主次关系,所用的黑料只有一种色彩的浓度和层次。通常不强调景物凹凸、明暗、转折关系。
? ??3.康熙五彩的用色方面,蓝色使用较少。多数器物不用或少用。本应由蓝色表现的,采用别的色彩替代。在施有蓝色的五彩器中,可以清楚发现,其色艳的浓淡表现效果远胜青花,所以绝大多数使用釉上蓝色代替釉下青花。这是康熙时代釉上蓝彩由无到有,由少到多,由试制成功到大量成功运用的渐进过程。
? ??4.五彩器上金彩的出现,也是康熙五彩的一大创造。焟焟生辉的金彩,使器物更显华丽高贵,增添了器物富丽堂皇光彩夺目的艺术效果。
? ??5.黑彩在五彩上的运用,其色彩光亮如漆,增强啦表现力。而黑彩多用于轮廓线、树木枝干、花卉叶脉、山岭沙草、飘带鞋子等。
? ??三、美学装饰特色
? ??1.色彩对比强烈。
? ??五彩不受景物客观属性的限制,从视觉主观愿望出发,追求理想的装饰效果。比如画红花绿叶,相互映衬,色彩对比十分强烈。如果仅此而已,似乎也太艳,甚至太俗,因此画面上又大胆地运用了金料色填绘荷花,闪闪发光,富丽堂皇。因为金色在强烈的大红大绿对比中起到中和、协调作用,将大俗转为大雅,此时观者非但不会怀疑违背自然常识的填色,反会赞赏选择金色的高明和绝妙。又如白梅,如果仅仅画在白胎釉面上会显得很单调,在梅花的周围平填了水绿后,既保留了白釉质地,也烘托出梅花的素雅高洁。再配以朱竹、金色太阳,相映成趣。五彩吸取了中国画用色的艺术营养,运用矾红不仅仅是洗染红花,还不同凡响地描绘朱竹、红树、赤水、丹霞、彤云等。
? ??2.色彩节奏感明快。
? ??康熙五彩花鸟图上常常运用相似的填彩意匠,即画面的一个部位填绘几种色彩搭配,在另一个部位又似曾相识地出现,在视觉上产生节奏感。又因为相邻色彩对比鲜明,导致节奏感明快。
? ??四、点、线、面绘画技法的艺术运用
? ??康熙五彩在具体表现程式化的形象特征时,采用了点、线、面三大构件组成。
? ??1.线的程式化特征。
? ??有细劲有骨力的铁线描,有起伏顿挫的折芦描,不论何种线描都是中锋运笔圆劲浑厚。线条的用法可分为两种:一是勾勒形象的轮廓线。根据不同景物强化其特征,运用不同的线描。画花、叶用细线,画苍老的树干用粗线,甚至把轮廓线、树干老节,视为一种形态,用黑料均匀地涂抹出其外形。二是装饰景物的形态线。在轮廓线内意象地表现景物明暗、凹凸的层次。如树干、石块上的平行的排线,达到了表现景物苍劲、厚重的效果。
? ??2.点的程式化特征。
? ??①点组成线。在较小的画面上,用单排的圆点组成虚线,代表花和叶的茎。②点表现面。康熙五彩最具特色且运用十分广泛的“开光”色地上,用无数小圆点分布在纹饰之间的空地上,如河滩砂砾,故把这种黑点装饰名为“沙地”。它在视觉上形成灰雾蒙蒙的块面感,从形式上看产生了另一种色彩的层面。③点表现物体的明暗。有在局部均匀铺排的,有由密渐疏散开的,运用在花瓣之间及奇石的块面之中,烘托在树干、花枝、花朵之外。这些点上罩了色彩后,产生局部阴影的效果,加重了画面的份量,具有一定的象征意义。
? ??3.面的程式化特征。五彩中的黑料描绘景物一般不表现块状的“面”(人物画上仕女的发髻、武士的黑靴、鸟头部的黑羽毛除外),这里所谓“面”是指由点和线描绘景物后,平填的透明色料都是色彩间隔、形状各异的块面。选择何种色料填在哪个画面上,就形成一个色料的块面。色彩的块面大小也讲究均衡,太小则“碎”,太大则“闷”。如有的湖石,面积较大,画面上添加空“洞”,有透气的效果。也可以把大面积划分为几个块面,分别填不同的色彩,如分开填苦绿、大绿、紫色。花朵太小,把若干朵花组成一丛构成一个面。如梅花,盛开的、含苞的、花蕾等一簇簇。牡丹、荷花、菊花花形较大,花瓣有序地组成典型独立的形态。不同形状不同色彩的块面相依相邻,参差穿插。虽然五彩的色料有限,但是可以大胆选用,均衡布局,达到整体和谐舒适的装饰效果。

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